Dresdens verbotene Kunst: Wie junge Künstler die DDR herausforderten
Gotthilf Weller
Dresdens verbotene Kunst: Wie junge Künstler die DDR herausforderten
Dresden war ein zentraler Kunstort in der DDR – hier hatte die renommierte Hochschule für Bildende Künste ihren Sitz. Jahrzehntelang prägte die Institution den Sozialistischen Realismus als vorherrschenden Stil. Doch Ende der 1970er-Jahre begann eine neue Generation von Künstlern, das System infrage zu stellen.
Eine Gruppe junger Schöpfer – allesamt an derselben Akademie ausgebildet – wandte sich von den staatlich verordneten Normen ab. Stattdessen griffen sie auf expressionistische Traditionen zurück, inspiriert von der Brücke-Bewegung, die im offiziellen Kunstkanon der DDR keinen Platz hatte. Ihr Widerstand zog bald die Aufmerksamkeit der Behörden auf sich und veränderte nachhaltig das kulturelle Gesicht der Stadt.
Viele dieser Künstler hatten an der Hochschule für Bildende Künste studiert, darunter Eberhard Göschel, Hans Scheib, Reinhard Stangl, Volker Henze, Helge Leiberg, Christine Schlegel, Cornelia Schleime und Ralf Kerbach. Zwar wurde an der Hochschule zunächst strikt der Sozialistische Realismus gelehrt, doch die Absolventen begannen, Grenzen auszuloten.
Hans Scheib wagte 1977 einen mutigen Schritt und eröffnete in Berlin-Prenzlauer Berg eine private Galerie in der Raumerstraße 23. Drei Jahre später folgte ein zweiter Ausstellungsraum in der Sredzkistraße 64. Diese Orte wurden zu wichtigen Plattformen für Kunst abseits staatlicher Kontrolle.
Unterdessen organisierten Eberhard Göschel und Helge Leiberg in Dresden provokante Gruppenausstellungen im Leonhardi-Museum. Ihre thematischen Schauen sorgten für Aufsehen und führten 1982 sogar zur vorübergehenden Schließung des Museums. Göschel, ursprünglich aus Bayern, war zudem Mitbegründer der Obergrabenpresse, einem zentralen Forum für alternative Kunst.
Der Staat reagierte mit Härte. Die Künstler wurden von Ausstellungen, Aufträgen und Aufführungen ausgeschlossen. Die Stasi überwachte sie systematisch und setzte sogenannte "zersetzende Maßnahmen" ein, um ihre Arbeit zu unterdrücken. Die meisten verließen schließlich die DDR in Richtung Bundesrepublik – alle bis auf Göschel, der blieb.
Währenddessen lief der offizielle Kunstbetrieb der DDR weiter wie am Schnürchen. Seit 1953 veranstaltete das Albertinum auf der Brühlschen Terrasse alle fünf Jahre zentrale Staatsausstellungen, die den genehmen Stil zementierten und abweichende Stimmen ignorierten.
Das Wirken dieser Künstler legte schonungslos die Widersprüche in der DDR-Kulturpolitik offen. Da ihnen der Zugang zu staatlichen Förderstrukturen verwehrt blieb, schufen sie eigene Netzwerke. Zwar emigrierten viele in den Westen, doch ihr Schaffen hinterließ Spuren in der ostdeutschen Kunstszene.
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Private Galerien, underground-Presseerzeugnisse und widerständige Ausstellungen wurden zu Symbolen des Protests. Diese Initiativen ebneten den Weg für eine vielfältigere Kunstlandschaft – trotz aller Versuche der Machthaber, die Kontrolle zu behalten.
